Before I learned to explain what I felt, I learned to mix it.
I've always thought of colour as something closer to speech than decoration. It says things before we have words for them. A deep blue can feel like silence. A flash of orange can feel like a laugh in the middle of it. Put them side by side and they start a conversation.
That's what I'm listening for when I paint.
Where my vocabulary comes from
Most of my colours come from nature.The green of a river in shade, the grey-violet of the sea before rain, the pink at the edge of a petal. I don't copy these things. I keep them, the way you keep a word you like, and use them later in a different sentence.
The Impressionists taught me that light changes everything. The Expressionists taught me that colour can carry emotion on its own. Abstraction gave me permission to let colour speak without needing to show anything else.
How a painting finds its palette
I rarely start with a plan. I start with one colour that feels true that day, and I respond to it. The next colour is an answer. Sometimes it agrees, sometimes it argues.
A painting is finished when the conversation feels complete. Not resolved, necessarily. Just honest.
This is also why, in commissions, we agree on the palette before I start. Once the first colours are on the canvas, the painting has already begun talking, and I need to follow it.
What I hope you hear
You don't need to know anything about art to read a painting. You only need to notice how it makes you feel, and stay with that for a moment.
Margarida
A cor é uma linguagem. Eu sou fluente.
Antes de aprender a explicar o que sentia, aprendi a misturá-lo.
Sempre pensei na cor como algo mais próximo da fala do que da decoração. Diz coisas antes de termos palavras para elas. Um azul profundo pode soar a silêncio. Um laranja repentino pode soar a uma gargalhada a meio desse silêncio. Lado a lado, começam uma conversa.
É isso que procuro ouvir quando pinto.
De onde vem o meu vocabulário
A maioria das minhas cores vem da natureza, e sobretudo da água. O verde de um rio à sombra, o cinzento-violeta do mar antes da chuva, o rosa na ponta de uma pétala. Não copio estas coisas. Guardo-as, como se guarda uma palavra de que gostamos, para a usar mais tarde noutra frase.
Os impressionistas ensinaram-me que a luz muda tudo. Os expressionistas ensinaram-me que a cor pode carregar emoção sozinha. A abstração deu-me licença para deixar a cor falar sem precisar de mostrar mais nada.
Como uma pintura encontra a sua paleta
Raramente começo com um plano. Começo com uma cor que me parece verdadeira naquele dia e respondo-lhe. A cor seguinte é uma resposta. Às vezes concorda, às vezes discute.
Uma pintura está terminada quando a conversa me parece completa. Não necessariamente resolvida. Apenas honesta.
É também por isso que, nas encomendas, definimos a paleta antes de eu começar. Depois de as primeiras cores estarem na tela, a pintura já começou a falar, e eu preciso de a seguir.
O que espero que ouça
Não é preciso saber nada de arte para ler uma pintura. Basta reparar no que ela nos faz sentir e ficar com isso por um momento.
Cada peça do atelier, das telas aos lenços de seda La Que Sabe, começa aqui: na cor, e nas coisas que ela diz e as palavras não conseguem.
Margarida
